Proyecto

Esta colección de autor, está diseñada para mujer y hombre de mediana edad, temporada de primavera verano, prêt-a-porte.

El tema de inspiración es el postindustrialismo como movimiento y estilo de diseño contemporáneo.

 

El color estará inspirado en los materiales metálicos: dorados, cobres, aceros y platas con notas de color en fuerte contraste.

 

Los materiales utilizados van desde los textiles técnicos , como el tejido con memoria y los tejidos metálicos.

Desde la libertad creativa, el estilo se caracteriza por los volúmenes, creados con el propio tejido.

Análisis Falda

 

 

LA FALDA

               He  enfocado mi  trabajo como la creación del objeto artístico realizado con un elemento.

                            El elemento elegido ha sido las bridas, usadas por los electricistas.

 

  

 

 

Con esta falda como elemento artístico he querido buscar una forma de expresión.

Transmitir la idea de la opresión, de la sujeción que provoca, unas señales o marcas.

Usadas como símbolo de los actos que generan consecuencias, en este caso, limitadas en el tiempo.

 

 

Tiene una relación directa con el surrealismo y el uso de objetos simbólicos.

La asociación de las bridas con un elemento opresor, sobre todo porque se asocia a algo, de lo que tú mismo no te puedes liberar, como serian unas cuerdas o esposas.

 

 

 

 

 

 

 

Todo acto deja una indeleble marca, señal, huella, filigrana visible. Aun cuando la acción, el acto,  la causa que la produzca, sea cercana o lejana en el tiempo. Deja huellas en nuestra conciencia o en nuestro subconsciente. Deja marcas en nuestro cuerpo o en nuestra alma. Deja señales de su impronta, hasta en el aire.

  

 

 

 

¿Cómo explicarse sino que esa educación represora como el más ceñido corsé,  limite nuestros actos?

¿Cómo explicarse sino que las palabras opresoras como las ligas de las medias se queden grabadas?

¿Cómo explicarse sino, que el qué dirán, condicione los movimientos, como el más prieto tejano?

 

 

 

Somos presos del acto represor de los otros, sobre todo porque cuando nos quitan las bridas, nos sueltan las cuerdas, nos quitan incluso las vendas que ayudan, las señales no desaparecen, aun cuando, se borren las huellas.

Textos  y diseño : Noemí González Martínez    

Calendario

 

Estas imagenes pertenecen a la creación de un calendario como proyecto, de la asignatura de estilismo, de Segundo de los Estudios los Superiores de Moda en la Escuela de Artes de Burgos.

Para este trabajo de estilismo, que debía recoger y reflejar el espíritu artístico de la escuela, he basado mis fuentes de inspiración, en las distintas actividades y estudios impartidos en la misma.

 

De esa apreciación de las distintas materias y asignaturas que se imparten en el centro como Dorado y Policromía , Cuero , Indumentaria etc. surgió mi fuente de inspiración el mito griego de la Medusa.

 

 

La medusa era una de las tres Gorgonas. Esteno, Euríale y Medusa eran hijas de dos divinidades marinas, Forcis y Ceto.Medusa era la única mortal.

Su aspecto era bastante terrorífico: de la cabeza le crecían serpientes en vez de pelo; en su sonrisa lucían un par de afilados colmillos de jabalí; sus manos eran de bronce y sus dos alas de oro.

Si miraban directamente a alguien a los ojos, al momento le dejaban petrificado.

 

 

El único dios que se atrevió a amarla fue el rey del mar, Poseidón, que se acostó con Medusa y la dejó embarazada. Según esta versión, Poseidón se acostó con una muchacha muy hermosa en el templo de Atenea y cuando la diosa se dio cuenta, transformó a la infeliz joven en el horrendo monstruo con melena de serpientes.

 

El final de la Medusa se atribuye al gran héroe Perseo, hijo de Zeus.

Perseo invitado por Polidectes a una copiosa comida a la que están invitados muchos príncipes, pregunta qué regalo le querrían ofrecer sus amigos.

Todos dicen que el mejor obsequio para un rey es un caballo, pero a Perseo no se le ocurre otra cosa que prometer la mismísima cabeza de Medusa.

A la mañana siguiente, el rey le recuerda su compromiso y a Perseo no le queda más remedio que salir en busca de la feroz criatura.

Curiosamente, con el tiempo la figura de Medusa se convirtió en un amuleto que traía suerte y ahuyentaba a los enemigos.

 

 

 

Este es el formato utilizado en el amberso de cada fotografía en cada uno de los meses del año.

 

 

 

Y aquí les dejo algunas de las imágenes de la sesión fotográfica con Javier Estefania (como Perseo)

y Alba Pérez (como Medusa) mis modelos.

 

Estilismo años 70

 

ESTILISMO AÑOS 70

 

Inspiración:

Para este estilismo como inspiración elegí a un icono social y cultural, la cantante Cecilia.

Esta cantautora creo que representa el espíritu de esos años en nuestro país.

Su aire de mujer independiente en una década en la que estos valores empiezan a ser valorados me parecen representativos.El romanticismo en su estilismo y música es también un referente.

 

Y como no, la letra de su mítica canción, un ramito de violetas me dieron las pautas para esta sesión fotográfica.
 

 

Era feliz en su matrimonio

Aunque su marido era el mismo demonio

Tenía el hombre un poco de mal genio

Y ella se quejaba de que nunca fue tierno

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde hace ya más de tres años

Recibe cartas de un extraño

Cartas llenas de poesía

Que le han devuelto la alegría

 

Quien la escribía versos dime quien era

Quien la mandaba flores por primavera

Quien cada nueve de noviembre

Como siempre sin tarjeta

La mandaba un ramito de violetas

 

A veces sueña y se imagina

Cómo será aquel que tanto la estima

Sería un hombre más fiel de pelo cano

Sonrisa abierta y ternura en las manos

No sabe quien sufre en silencio

Quien puede ser su amor secreto

 

Y vive así de día en día

Con la ilusión de ser querida

 

Quien la escribía versos dime era

Quien la mandaba flores por primavera

Quien cada nueve de noviembre

Como siempre sin tarjeta

La mandaba un ramito de violetas

 

 

 
 

Y cada tarde al volver su esposo

Cansado del trabajo la mira de reojo

No dice nada porque lo sabe todo

Sabe que es feliz, así de cualquier modo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Porque él es quién le escribe versos

Él, su amante, su amor secreto

Y ella que no sabe nada

Mira a su marido y luego calla

 

 

 

 

 

Estilismo

 

 IN THE MOOD FOR LOVE

Director película: Wong Kar-Wai

 

Trabajo realizado para la asignatura de Estismo de los Estudios Superiores de Moda en la Escuela de Artes de Burgos.

 

Profesora :Noemi Vazquez.

 

Alumnos:Jenifer Charro, Marta Lozano, Noemí Gonzalez, Javier González, Tania Matanzas 

 

 Tomando como línea conceptual la película "In the mood for love" dirigida porWong Kar-Wai, este proyecto de estilismo desarrolla una historia de amor narrada a través de escenas filmicas.

Destacando los momentos cumbre, se realizan capturas estudiadas que reflejan el trabajo de investigación y experimentación.
Luces, planos, colores y espacios se intercambian para jugar con unos personajes. Con un sinuoso ambiente, este cuidado estilismo pretende ser un vivo retrato de la estética asiática de la época - los 60 s- así como la maestría formal del director.

 

Sport

                                                                         
                                 Colección Sport-Wear

      

Panel de inspiración.

                                                                                                                     

 

             Inspiración:Un rostro en la arena ante la marea, el arte de Jim Denevan.

Jim Denevan es un artista californiano que se dedica a viajar alrededor del mundo creando obras de arte monumentales.

Lo particular de su estilo consiste en que Denevan elabora sobre hielo, arena, tierra o hielo estos increíbles trabajos de arte, que si bien resultan efímeros, dejan constancia del poder de la naturaleza y la equiparable inspiración de quien los concibió.

Las obras de Denevan expresan mucho acerca de la sobre-comercialización del arte y también acerca de lo fugaz de la huella humana ante la vastedad de la naturaleza.

  
 

Colección:

 

 

Colección de ropa deportiva, el sport-wear llevado a la ropa urbana.

Se refleja la importancia que ha tenido la inspiración para la creación de la colección en formas, volúmenes y colores.



 

 

 

 

 

En el apartado de estilismo, se han realizado distintas combinaciones con distintas prendas, lo que asegura, que pueden combinarse entre sí, de forma que se consiguen looks, mas deportivos o urbanos.

Modelos: Mariola del Campo Fernández y Javier González.
Escenografía : El Hangar (Burgos)
Diseño y estilista: Noemí González Martínez.